Affaldshåndtering

Polaroids Råstof

Hvad sker der når billeder der enkeltvis har været dømt ude får lov til at optræde som en stor stime?

Mor

Erkendelse

Carmen og Obama

Pølsebod hvor kragerne vender

Den eneste grusgrav jeg har set hvor man kan få sig en varm pølse.
Billedet er taget om natten med instrumentbrættet på min bil som stativ.

Stå der i mørket og kigger ind på faciliteterne...jeg skulle bryde døren op og lave en ristet med det hele. I gamle dage da jeg var ung havde jeg gjort det. Nu står jeg bare og drømmer og svælger i minderne sammen med mit kamera.

Stemningsskaber

Utroligt hvor meget stemning der kan komme ud af et hjemmelavet shift objektiv.
Her er ingen avancerede Photoshop tricks - kun justering af lys, farve og kontrast.

Den danske Morten Korch idyl

"Gi´mig Danmark Tilbage"
Sådan synger Natasja og mener noget helt andet en Dansk Folkeparti, der uden skam misbruger hendes sang i en af deres kampagner for et land uden forstyrrende fremmedelementer.
Det Danmark Dansk Folkeparti gerne vil have tilbage er Morten Korch Danmark - erindret som et let diffust og varmt omsluttende idyliseret billede af et land hvor alle var lige som os selv.

Hjemmelavet LensBaby

Hvis man ikke har råd til en original LensBaby kan man lave en selv med lidt destruktiv snilde og noget gaffa tape.

Jeg har brugt et Minolta AF 35-70 F3.5-4.5. Det var et objektiv der fulgte med et Minolta 505 SI Super jeg købte billigt.
Jeg har aldrig rigtig brugt objektivet da jeg i forvejen havde et Sigma 28-105 2.8-4.0 Aspherical som jeg synes var bedre.
Efter jeg havde skilt objektivet i atomer læste jeg på Dyxum
at det er en ganske god zoom som bedømmes væsentlig bedre end ovenævnte Sigma....nevermind.

Når man har skilt objektivet ad udvælger man sig forskellige linseelementer som man så samler igen med gaffa tepe og diverse rørstumper man nu kan finde. Jeg brugt til mit shift fokus objektiv et paprør fra en toiletrulle, samt det plastic rør som gaffa tapen var rullet op på. I det inderste paprør sidder der to linseelementer og i det yderste plastic rør også to. Overgangen mellem de to rør er lavet af 5 mm tyk skumplast. Denne skumplast er elastisk og gør at de to yderste linseelementer kan bøjes i forhold til de to inderste. Dette bevirker at jeg kan flytte det sted i billedet der er i forkus. Ydermere kan hele objektivet presses sammen i længderetningen via skumplastovergange. Ved at presse de yderste linseelementer ind mod de inderste kan jeg kontrollere hvilken distance objektivet fokusere på.

Billedrne viser henholds vis det skilte objektiv, samt det færdige objektiv. Bemærk i øvrigt den fremragende visuelle fremtoning af det hjemmelavede objektiv.
Øvrige billeder er taget med objektivet.

Image Fulgurator

'The Image Fulgurator' hedder et 'kamera', som den tyske kunstner Julius von Bismarck har fået patent på. Der er tale om et ældre filmbaseret kamera med objektiv, der er udstyret med en særlig ramme i stedet for bagstykket og en flash.

I kameraet sidder en film, men ikke en ueksponeret en af slagsen. Der skal sidde en fremkaldt diasfilm, der indeholder det billede, der skal projiceres fra kameraet. Ovenpå kameraet sidder en slaveflashsensor, der udløser flashen bag kameraet.

Forvirret? Det er du ikke efter at have set den video, som kunstneren har fået lavet.

I videoen stiller han sin Image Fulgurator op ved Checkpint Charlie i Berlin, hvor tusinder af turister hver dag fotograferer skiltet "You are entering the american sector". Hver gang flashen går af på et turistkamera, så projiceres en tekst op på skiltet, der skal minde turisten om, at han eller hun kan rejse frit over grænserne i modsætning til andre.

Den rådne banan?

Når jeg ser verden gennem søgeren og trykker på udløseren tænker jeg ofte, at dét her bliver et godt billede. Jeg har imidlertid sjældent ret. Ofte viser de billeder jeg dårligt kan huske jeg tog sig at være de bedste.
Sådan var det med det her. Jeg sad og bladrede en rulle ret kedelig skud igennem og pludselig kom jeg til det her, og vidste med det samme at det ville blive en af mine ynglings.
Det jeg godt kan lide ved det er den helt rene enkelthed der er over det. Og farverne er så cremede og lækre, hvilket skyldes krydsfremkaldelsen.
Stemningen er præcis så surrealistisk som der er i et tom busstoppested i yderområderne i Danmark.

Billedet er skudt på kodak Ektacrome E 100 GX dia film og fremkaldt i C-41.

Aversion 1

Jeg vil benytte denne mandag til at lufte en fotografisk aversion jeg har opbygget.
Det drejer sig om det allestedsnærværende HDRI fotografi (High dynamic range imaging)

Det er kort fortalt en teknik der går ud på, fotografisk, at gengive scener med meget større dynamisk omfang end det er muligt med det kameraudstyr der er til rådighed.
Man gør det rent praktisk ved at tage flere billeder af samme motiv, men med forskellig eksponering. F.eks. et billede hvor der er tegning i alle skygger, et hvor mellemtonerne er perfekte og et hvor der er tegning i højlysområderne uden udbrænding. Disse billeder lægger man så sammen i et fotobehandlingsprogram så det dynamiske omfang bliver større end det ville være muligt med blot en eksponering

Resultatet er som regel ganske rædselsfuldt og ser kunstigt og forlorent ud. Hvis man ydermere kombinere teknikken med delvist at trække farven ud af områder eller hele billedet, så kan man ikke gøre mere for at genere mit øje.

Jeg er godt klar over at de fleste fotografer og fotokiggere ikke deler min holdning. Det viser sig tydeligt hvis man surfer rundt på foto blogs hvor eksemplerne er mange og hvor kommentargiverne ofte giver udtryk for hvor fantastisk det hele ser ud.

I mine øjne svare det lidt til dengang diverse personager stod på Strøget og lavede disse jammerlige New Age spraymalerier.
Papplade på fliserne, spraydåser i forskellige farver, tallerkener, og papskiver og figurer i forskellige størrelser. Og så sprayede de sig ellers nok så behændigt frem til tænderskærende kitchede skilderier af planeter der stod op og gik ned over fiktive horisonter.
Og de var omgivet af en kødrand af benovede mennesker der synes det så helt fantastisk ud.

Sammenligningen er helt retfærdig, for som med disse planet-malere så er HDRI fotograferne også ude i en ren formmæssig mastrubation der er overordnet indholdet. Og folket sluger det råt.

Mens jeg er ved det så kan jeg heller ikke fordrage når man bruger kunstig textur i sine billeder. Mest af alt kan jeg ikke lide det når jeg selv gør det......ikke nogle af delene.

Som det er og som det burde ha´ været

Øverst som de har valgt at hænge mit billede op, og nederst som jeg mener det burde ha´ været.
De burde simpelt hen ha´ taget det andet billede med også.

Kunstnernes Sommerudstilling 08

Her ses min kæreste sammen med vores datter foran det fotografi jeg har fået med på Kunstnernes Sommerudstilling.
Jeg er ikke mere bornert end, at jeg bliver glad når jeg får noget med på en af de 5 statsanerkendte censurerede udstillinger. Jeg er også selvhøjttidelig nok til, at jeg glædede mig til, at se mit billede hænge på en stor hvid væg i en, af det finere borgerskab, godkendt udstillingsbygning.

Derfor var det også til en del irritation da jeg så hvordan KS havde valgt at hænge mit billede op.
Som man kan se på billedet fra udstillingen så har KS hængt det så tæt på en andens værk, at det næsten er umuligt ikke at se det som én sammenhængende enhed.
De har gud hjælpe mig valgt at bruge mit billede og en andens billedet til at kreere et tredie visuelt udtryk.

Mit fotografi handler om den tomhed der er efter nuet har passeret. Det kan man sågar læse ud af titlen hvis man anstrenger sig blot en ganske lille smule - billedet hedder "Efter nuet´s passage - Kråkbärsgatan".
Uden at jeg skal udtale mig om den anden kunstners væk, så mener jeg ikke at hendes billeder "Radiatorlyd" og "Tidslomme" bidrager til mit billede i den retning det er tænkt. Og jeg kan også have min tvivl om hvorvidt hun synes denne sammenstilling er heldig.

Jeg ved ikke hvad de mener de tre billeder tilfører hinanden, i hvertfald ikke noget jeg kan bifalde.

5. min før eller efter nuet

TARWATER:

• Rabbit Moon (1997)
• Silur (1998)
• Rabbit Moon Revisited (1998)
• Animals, Sun & Atoms (2000)
• Not The Wheel (2001)
• Dwellers on the Threshold (2002)
• The Needle Was Traveling (2005)
• Japan Tour EP (2005)
• Spider Smile (2007)

Familie Album 4

Det her billede af min far som lille må stamme fra Kiel i Tyskland hvor han var født.
Jeg ved ikke præcis hvor gammel han er på billedet, men da han var født i 1914 kunned det godt stamme fra midt under Første Verdenskrig.

Umiddelbart ligner det en scene fra en strand, men man skal ikke kigge længe på billedet før det går op for en at det er et studiefoto. Et tæppe gør det ud fra sand og skyerne i baggrunden er sikkert malet.

Sidenhen skulle denne lille dreng mod sin vilje komme til at kæmpe for Hitler i slaget om Stalingrad i 1942-43. Det er i sig selv en spændende historie som jeg vil skrive nærmere om senere.

Familie Album 3

Her ses to billeder fra Hjelm Kobbel på Møn, hvor jeg boede i min barndom og starten af teenageårene.

På det ene billede ses vores gård fra oven.
Inden på gårdspladsen kan ses den græsfirkant min far lavede, fordi vi åbenbart ikke gad sidde omme i haven om sommeren. Jeg kan huske den lå som en underlig tør og lidt gold ø midt i et hav af småsten på størrelse med nødder.

På det andet billede ses græspletten i brug en sommerdag. Nærmeste familie er min mor med solbrillerne. Ved siden af hende min storesøster Kirsten i en flot malkepigekjole.
Med kasket ses min far.

Bræk

Øreprop slugt af hund og derefter opbrækket i sofa

Dukkevask

Fandt disse dukker hængt til tørre i en skummel Portugesisk landsby oppe i bjergene lidt uden for Lissabon.
Da jeg cyklede ind i landsbyen i den værste stillestående middagshede, kiggede alle efter mig med hvad der forekom at være fjendtlige blikke. Og ved hvert hus var der udmagrede hunde der stod tøjret på den støvede, hårdttrampede jord. Tørstige og lænkede med alt for tykke kæder til armstykke jernsspyd.

Siv studie

Et studie i vertikale og horisontale linier
Ingen dybere filosofiske overvejelser om det i øvrigt.